Hace ya algún tiempo que los principales editores de cómics se dieron cuenta que a los seguidores de los superhéroes les entusiasmaba ver a sus personajes favoritos enfrentarse entre ellos. La confrontación entre semejantes es mucho más atractiva que las confabulaciones y asociaciones puntales para luchar contra el crimen, detener algún villano o simplemente para salvar al mundo, al universo o la galaxia. Después de todo, quién no se ha preguntado ¿cuál sería el vencedor en una pelea entre Superman y Batman? Esta es la razón por la cual 'Injustice: Gods Among Us' es tan especial. A pesar de que estos enfrentamientos son recurrentes en las páginas de los libros, DC Comics todavía tenía pendiente una importante cuenta con sus seguidores, les debía un juego capaz de reproducir esa experiencia en consolas. Y NetherRealm aceptó con gusto este ingrato desafío, ya que incluso con un  estudio que ha demostrado un rendimiento excepcional en la revitalización de la serie 'Mortal Kombat', el peso y responsabilidad de llevar estos representativos personajes al mundo de los juegos dejaron parte de sus seguidores un poco preocupados. Para satisfacción de todos, el equipo de desarrollo, no solo ha sido capaz de crear una identidad para el juego, además ha conseguido llevar al jugador toda la emoción, la diversión y parte de la profundidad de los cómics. La destrucción masiva y el poder exagerado ya no son exclusivos del papel, y están al alcance de cualquier jugador.

Desde el inicio de su producción, 'BioShock Infinite' se ha enfrentado a su propia esencia en una ingrata pero necesaria tarea. El videojuego nacía con la obligación dinástica de superar uno de los títulos más venerados en los últimos años - el primer 'Bioshock', y de paso borrar la mala impresión dejada por su secuela, un juego que no fue diseñado por el mismo equipo de desarrollo que el original, lo que finalmente derivó en una entrega discreta y poco acertada. Pero durante el proceso de creación de 'Infinite' se sucedían indicios muy fiables de que esto no se volvería a repetir. Después de mucho esperar el juego ha llegado por fin a Xbox 360, PlayStation 3 y PC, superando cualquier expectativa previa gracias a la aventura protagonizada por Booker DeWitt, que presenta pruebas irrefutables que demuestran cómo un buen diseño ayuda a ofrecer una narrativa con personalidad única.

Una de las preocupaciones más recurrentes en la industria del videojuego es como innovar en una serie ya establecida. Por mucho que la popularidad de una franquicia siempre es indicativo de buenos números comerciales, los productores tienen que pensar fórmulas para añadir elementos novedosos y frescos sin tirar por tierra todo el terreno que se ha ganado hasta el momento.  Con 'Gears of War: Judgment', el problema es aún más complicado. Después de tres entregas realizadas por Epic Games, el nuevo capítulo en la guerra entre humanos y Locust ha caído bajo la responsabilidad de People Can Fly, una desarrolladora muy bien instalada en la estructura de los creadores del famoso Unreal Engine. El estudio debía dejar su impronta en la serie sin sacrificar la calidad y manteniendo muchas de las estructuras sin alteraciones. A pesar del enorme desafío, han sabido encaminarse hacia un resultado que como mínimo, complacerá a sus seguidores, aunque no pasará a la historia de la serie como su mejor episodio.

El sistema de pago por contenido extra es uno de los elementos que más controversia ha levantado esta generación de consolas. En constante coqueteo entre la expansión caprichosa, no vital para la experiencia y la nula aportación al conjunto, estos aderezos de  pago han sido una de las armas de abuso de muchas editoras, y un dispensario de dinero para la compañías, que por otro lado, han demostrado tener más interés en engordar sus arcas que en satisfacer a sus clientes, algo con lo que curiosamente los diseñadores siempre están en desacuerdo. Pero por más que el formato sea poco justo, no podemos obviar que se encuentran algunas propuestas interesantes bajo la ingrata fórmula de pago. Un gran ejemplo es la tiranía del rey Washington, que amplía el universo de Assassins Creed 3 de manera algo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. En lugar de simplemente continuar la historia, o ampliar el número de armas, mapas o misiones para llevar un poco más de contenido al conjunto, el DLC transforma el universo de la serie, creando una realidad paralela a la trama original. Aunque del mismo modo falla en la política de distribución.

La franquicia más importante de Crytek siempre se ha reconocido por romper barreras en relación al rendimiento de sus gráficos. Tanto, que hubo un tiempo no muy lejano en el cual los ordenadores se diferenciaban básicamente entre los que permitían jugar a 'Crysis' y los que no. Y con 'Crysis 3', las cosas no son diferentes. Tenemos, sin duda, los mejores gráficos que se puedan ejecutar sobre un PC en una consola (exceptuando aquellos que tengan equipos de la NASA que aprovechen al máximo el motor del juego, pero ese es otro tema). No obstante, con el revuelo visual que ha causado, la pregunta es  tan evidente, que incluso la desarrolladora del título se dio cuenta de ello: ¿'Crysis 3' se reduce únicamente a sus gráficos?. PlayStation 4 acaba de ser anunciada, y mientras la nueva consola de Sony no sea más que un mar de especulaciones sobre un puñado de detalles oficiales, ya podemos echar un primer vistazo a lo que será la próxima generación. Con 'Crysis 3', por supuesto. 

Existen grandes franquicias importadas de otras vertientes artísticas como el cine, el cómic, o la propia literatura que logran crecer dentro de un género tan complicado como el del ocio interactivo. Hay claros ejemplos sobre esto, tenemos el caso de 'Batman', los impresionantes 'Transformers', el propio 'Spiderman' o incluso 'The Walking Dead', que ha tenido una adaptación de presupuesto moderado que está arrasando en el mercado de descargas digitales. Los Aliens que maltrata desde hace tiempo la 20th Century Fox tenían una cuenta pendiente con la actual generación de consolas, y SEGA estaba dispuesta a solucionarlo, a ofrecer un juego a la altura de lo que merecemos los seguidores de la franquicia y los amantes del terrorífico y opresivo universo de ciencia ficción creado por Ridley Scott.

En el mundo reina la anarquía, la lucha por el poder global ha tenido consecuencias desastrosas. Cuando los gobiernos decidieron soltar a sus ejércitos para luchar, no calcularon bien las consecuencias. El uso de todo tipo de armas químicas y biológicas unido a una guerra interminable ha derivado en un colapso mundial. Al mismo tiempo, toda la población lucha contra los efectos de unas toxinas dispersas en la atmósfera. Si bien los avances en el campo de la genética y la robótica han resuelto los problemas de salud de gran parte de la población, todos estos años de lucha sin cuartel han sido más que suficientes para hundir al planeta en un mundo sin ley donde el caos reina en las calles. Pero, ¿es mala la anarquía?

Diseñado por Ron Gilbert, responsable de clásicos como 'Maniac Mansion' o 'Day of the Tentacle', 'The Cave' representa el regreso del excepcional creativo al universo del diseño de aventuras. Aquí el jugador tendrá que seleccionar a tres personajes sobre un grupo de siete para explorar una cueva, conocer sus peligros y recuperar los tesoros que esconde. Pero La Cueva, de donde se recoge el nombre del juego, también es uno de sus protagonistas, ya que además de ejercer como escenario, también es el narrador de las trágicas historias de los visitantes que se han reunido con la esperanza de alcanzar su deseo más íntimo. A medida que avanza la historia, el jugador irá descubriendo detalles sobre el pasado de los personajes, aunque todos tienen algo en común, que esconden algún tipo de trauma o guardan un secreto terrible en sus vidas. Al inicio el jugador podrá elegir 3 de los 7 protagonistas: un monje, un caballero, una viajera del futuro, un paleto, una arqueóloga, una científica y un par de gemelos siniestros. Todos arrastran un drama que les impulsa a llegar hasta el final de la cueva y cumplir un deseo, sin embargo, iremos encontrando pinturas que nos ofrecerán informaciones del pasado de cada personaje, que nos permitirán tener una idea más clara de sus motivaciones.

Cuando tratamos productos relacionados con la velocidad virtual, Codemasters siempre es garantía de calidad. Centrados de forma casi obsesiva en la simulación, los creadores de títulos como Colin McRae: DiRT, GRID y por supuesto la franquicia oficial de Fórmula Uno, han querido dotar a su última producción con un enfoque ligeramente diferente. De este modo, dejando atrás las leyes de la física, la regulación de los vehículos y demás cuestiones mecánicas nace F1 Race Stars, una colorida forma de disfrutar de la Fórmula Uno protagonizada por la versión más bobalicona de las estrellas de la competición de velocidad por excelencia. F1 Race Stars es la Fórmula Uno de colores.

Quince años después de la rebelión que llevó a la Casa Baratheon al Trono de Hierro y con la Casa Targaryen abolida, Poniente disfruta de un periodo de paz y los Siete Reinos viven en una aparente tranquilidad. Sin embargo, mientras que las espadas de los nobles permanecen envainadas, la situación es crítica para el resto de la población. En el muro, la falta de soldados que protejan la linde contra los ataques de los salvajes, produce que las acciones se sucedan con mayor frecuencia; hacia el sur, los habitantes de las ciudades están muriendo de hambre, creando un clima de descontento generalizado. Si bien los miembros de las grandes casas aprovechan los días soleados de verano con la recién llegada estabilidad a su reinado, la población continúa sangrando por las heridas de la batalla.