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Esto es todo lo que necesitas saber de Loki antes de arrancar con su segunda temporada

2023-10-05T19:16:40+02:00

Con la llegada de Loki a la gran pantalla en la primera de las películas de su hermanastro, Thor, dos líneas paralelas se entrelazaron para hilar el que sería su inevitable destino. Una de ellas se sirvió del carisma del actor que le dio rostro, Tom Hiddleston, y la empatía que logró despertar en nosotros como hijo de Odín perpetuamente a la sombra del Dios del Trueno, tramposo, resentido, traicionado, pasando de malo malísimo a antihéroe con varias muertes a sus espaldas, algunas más definitivas que otras.

En paralelo al papel

Esta línea surgía, como siempre, inspirada por la otra que en paralelo se iba escribiendo en las páginas de los tebeos que protagonizaba, en los que le vimos renacer, redescubrirse y redefinirse a sí mismo, comenzando por un Viaje al Misterio que, al coincidir prácticamente en su publicación con la realización de aquel primer film, dejó huella en el entonces primerizo Hiddleston, que dejó un mensaje de admiración en la sección de correo de los fans del número final como un admirador más de aquella trágica epopeya. Así, si en las viñetas de los tebeos Loki se dedicó durante décadas a ser un maleante para, finalmente, tratar de redimirse, en el cine cada una de sus apariciones sumó a ese arco de redención. Y, cuando todo parecía haberse fundido a negro, en 2021 llegó a Disney+ la primera temporada de Loki para explorar la naturaleza del hasta entonces dios del engaño, qué hace que un Loki sea… Loki.

Nueva temporada

La segunda temporada llega al catálogo de la plataforma con seis episodios que expandirán la actual “Fase 5” del universo cinemático de Marvel Studios, retomando el cataclísmico final de la anterior temporada con Loki perdido en una versión alterada de la AVT (Agencia de Variación Temporal). Junto a Mobius y la Cazadora B-15, y rodeados de una mezcla de rostros tanto familiares como nuevos, el aparentemente reformado Dios de las Mentiras navegará un Multiverso cada vez más inabarcable en su búsqueda de Sylvie, la Jueza Renslayer, la intrigante Señorita Minutos y, sobre todo, la certeza de su control sobre su propia voluntad y su glorioso propósito. La temporada contará con Justin Benson, Aaron Moorhead, Dan Deleeuw y Kasra Farahani a cargo de la dirección, y Eric Martin a los guiones.

En cuanto al reparto, Tom Hiddleston vuelve como nuestro Loki favorito -sin contar su versión caimán-, y junto a él regresan Sophia Di Martinoen el papel de Sylvie y los agentes de la AVT a quienes conocimos en la primera temporada: Owen Wilson como Mobius, Gugu Mbatha-Rawcomo Ravonna Renslayer, Wunmi Mosaku como la Cazadora B-15, Eugene Cordero como Casey, Neil Ellice como el Cazador D-90,Tara Strong poniendo voz a la Señorita Minutos, y su conquistador jefe, interpretado por Jonathan Majors, a quienes se unen nuevos fichajes como Rafael Casal, Kate Dickie, Liz Carr y el oscarizado Ke Huy Quan.

En los cómics

El Loki marvelita bebió, tanto como el resto de habitantes de Asgard, de las leyendas nórdicas que inspiraron a Stan Lee y Jack Kirby en su creación. El astuto y traicionero Dios de las Mentiras, en concreto, fue en muchos sentidos el vivo retrato de su origen en el poema Lokasenna ya en su debut de 1962 en Journey into Mystery #85 USA (1962. Biblioteca Marvel 3. El Poderoso Thor 1) y a lo largo de maliciosas décadas. Pero, tras su participación en Marvel Must-Have. Asedio y la miniserie que le dedicaron Rob Rodi y Esad Ribic, publicada en Grandes Tesoros Marvel, el villanesco Dios del Engaño de siempre se vio cambiado.

Un Loki renacido regresó en “Marvel Omnibus. Loki: Viaje al Misterio”, donde Kieron Gillen le retrató como un niño tratando desesperadamente de redimir errores cometidos en otras vidas, de hacer borrón y cuenta nueva en la inmortal leyenda que es su existencia, rodeado de artistas como Doug Braithwaite, Richard Elson y Whilce Portacio. Ese joven Loki protagoniza una de las aventuras más espectaculares de la última década en La Casa de las Ideas.

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Videojuegos que amplían su universo en cómics que no pertenecen al género de superhéroes

2023-02-21T17:08:27+01:00

Desde sus primeros pasos a finales de la década de 1970, la industria de los videojuegos, a menudo, ha representado con diferente grado de acierto obras e historias muy similares a las de sus contrapartes de ficción gráfica, de manera que los usuarios de ambas líneas siempre han estado estrechamente asociados. No sorprende, entonces, que en sentido contrario se hayan publicado cómics que amplían los preceptos básicos de un videojuego. Sin embargo, debido a las restricciones tecnologías de la época, durante mucho tiempo carecieron de la capacidad de contar historias elaboradas, de forma que no resultaba muy complicado ampliar y rectificar incluso algunos de sus pixelados argumentos. Si bien la capacidad de los videojuegos para contar historias ha mejorado ostensiblemente durante los últimos años, la tradición de adaptar cómics para desarrollar y expandir el universo digital sigue manteniéndose con fuerza en la actualidad. A continuación, puedes encontrar media docena de buenos ejemplos:

1 - Horizon Zero Dawn

La interpretación gráfica de Anne Toole y Ann Maulina que publica Planeta Cómic nos invita a entrar en el futuro postapocalíptico de un planeta en el que la especie dominante está compuesta por peligrosos animales-máquina y donde los humanos, que viven en tribus preindustriales, han de esforzarse por sobrevivir. En esta historia, que tiene lugar después de lo acontecido en el primer videojuego de la factoría PlayStation Studios, la protagonista Aloy ha desaparecido y la cazadora Talanah ha de aceptar una nueva misión. Por el camino, Talanah conocerá nuevos aliados (también nuevos enemigos), y no tardará en descubrir que en el mundo hay una nueva raza de máquinas asesinas.

2 - The Witcher: Ronin

Se trata de un Manga original ambientado en el mundo de “The Witcher” editado y publicado por Norma Editorial. El libro de Hataya y Rafal Jaki propone un nuevo mundo inspirado en el Japón del período Edo, donde Geralt se enfrenta a difíciles decisiones éticas mientras lucha contra una serie de yōkai y oni, criaturas inspiradas en la mitología japonesa. Cada encuentro le da una pista en su desesperada búsqueda de una misteriosa aparición conocida como la Dama de las Nieves, Yuki Onna, ya que ella es la clave para la persona que busca el brujo, aunque encontrarla no será fácil.

3 - Assassin's Creed Valhalla: Mitos Olvidados

En esta precuela de “Assassin's Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök”, el original de Dark Horse Comics escrito por Alexander Freed, ilustrado por Martín Túnica y publicado por Panini comics sigue a Baldr, el valiente hijo de Havi en la forja de una paz duradera entre los reinos. La guerra está a punto de estallar entre Muspelheim y Svartalfheim. Surtr, señor de los Muspels, está reuniendo a su ejército de gigantes de fuego. Decidido a evitar el derramamiento de sangre, Baldr, hijo de Odín y dios de la luz, solicita la ayuda del gran dios tramposo, Loki. ¿Traicionará éste a Baldr y al resto de los Æsir? ¿O ganará Baldr el corazón de la hija de Surtr y forjará una paz duradera entre los Nueve Reinos?

4 - Cuphead: Lances cómicos y desatinos

Cuphead, Mugman y los coloridos personajes de las Islas Tintero se reúnen en el debut de Cuphead y Mugman en un tebeo, escrito por Zack Keller e ilustrado a la perfección con el estilo de la década de 1930 por Shawn Dickinson repleto de nuevas historias. Las tazas protagonistas, propensas a toparse con apuros inesperados y a vivir aventuras emocionantes, son los héroes indiscutibles de una serie de historias secundarias cortas pero maravillosas que reimaginan el mágico mundo de dibujos animados del videojuego. En nuestro país se ha editado en un volumen que incluye historias exclusivas dibujadas con el estilo de animación de la época.

5 - Halo

El videojuego de Microsoft Games Studio tiene tres series publicadas originalmente por Marvel Comics, que en España se recopilan bajo el sello de Norma Editorial en un único volumen integral. Este tomo recopila tres historias clásicas de “Halo”: “Rebelión”, “Helljumper” y “Consanguinidad”, creadas por Brian Michael Bendis (“Superman”, “Ultimate Spider-Man”), Peter David (“El Increíble Hulk”) y Fred Van Lente (“Marvel Zombies”, “Masacre”), junto con los artistas Alex Maleev (“Hellboy” y la “AIDP”, “Batman”), Eric Nguyen (“El Viejo Logan”, “X”) y el español Francis Portela (“Pantera Negra”, “Faith”). También incluye entrevistas con los autores, en las que comparte información sobre el proceso de creación de historias para el universo Halo.

6 - The Last of Us: Sueños americanos

Bajo el título original “The Last of Us: American Dreams”, la editorial Planeta edita una aventura llena de acción firmada por el director creativo del videojuego, Neil Druckmann, una historia esencial que tiene lugar en el mundo de nuestro segundo título con sello PlayStation Studios. Hace diecinueve años, un brote de parásitos fúngicos mató a la mayoría de la población del planeta. Ellie, de trece años, que vive en una de las pocas zonas que permanecen en cuarentena, comienza una nueva vida en un internado militar, donde su amistad con otra de las estudiantes, Riley, la lleva a salir por primera vez al mundo exterior.

La diversidad: clave en el futuro de la industria interactiva

2023-02-09T12:42:30+01:00

Tradicionalmente, y siempre tomando como referencia el caldo primigenio del entretenimiento digital, los videojuegos estaban enfocados mayoritariamente a un público masculino. Hablamos de la época en la que Internet daba sus primeros pasos, las videoconsolas medían su potencia en bits y el desarrollo de la industria del videojuego se ubicaba principalmente en territorio japonés.

Por suerte, tanto para los jugadores como para el propio enriquecimiento de la industria, las mujeres comenzaron a ocupar un espacio dentro de este mundo antaño constituido por hombres. En Estados Unidos, por ejemplo, el sector femenino constituye el 48% de los usuarios de videojuegos a fecha de 2022, en comparación con el 38% que suponían en 2006, según un estudio de encuestas. La tendencia en España es similar, pues a partir de los datos extraídos del anuario 2022 de la Asociación Española de Videojuegos (AEVI) existen 18,1 millones de usuarios de videojuegos en nuestro país, siendo el 48% representado por mujeres.

Por lo tanto, existe una clara evolución hacia la equidad, al menos, a nivel público. A nivel profesional contamos también con figuras de renombre que conocerán los más dedicados del sector: Jade Raymond (Ubisoft, EA), Amy Henning (Crystal Dynamics, Naughty Dog), Bonnie Ross (fundadora de 343 Industries) o Kellee Santiago (ThatGameCompany) son algunas profesionales cuyo trabajo ha quedado grabado a fuego en el sector.

Estas maestras, sin embargo, son la punta de un iceberg cuya base no se ve a simple vista. Detrás de cada cara conocida hay grandes equipos dando soporte y respaldo, y, según muestran los datos publicados, hay una clara descompensación en comparación con los datos de público, ya que la contratación de mujeres en el sector del videojuego en España todavía se mantiene por debajo del 20%.

Reducir la brecha: una tarea posible

A nivel público, el gobierno ha propuesto algunas políticas que, en mayor o menor medida y gusten más o menos, intentan reducir las brechas de género buscando la igualdad. El programa Alianza STEAM, por ejemplo, busca talento femenino en áreas de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas entre las más jóvenes, con el objetivo de potenciar la feminización de estas áreas.

Pero estamos en un sector, el mundo del videojuego, que principalmente se mueve con capital privado, y en este sentido son las empresas las que deciden quienes forman parte de sus filas, y aquí es donde resuena ese 20% de mujeres trabajadoras. Ampliarlo haría que el sector fuera más abierto, más enriquecedor, más democrático y, por supuesto, más competitivo. Cataluña sigue siendo el motor del videojuego español con Barcelona a la cabeza, y aglutina el mayor número de empresas de videojuegos a nivel nacional, con IO Interactive, Larian Studios, Ubisoft, Alkimia Interactive, Tripledot Studios o Product Madness entre otros, ya que solo en esta región se concentra el 50% de la facturación, lo que sumado al 28% de Madrid implica que entre estas dos comunidades se concentran más de 3 de cada 4 euros que ingresan los estudios locales.

Existen compañías que saben perfectamente que la igualdad dentro de un equipo de trabajo es un valor en sí mismo. Un movimiento en este sentido ha sido propiciado por Product Madness, una empresa enfocada en apoyar y financiar proyectos del mercado móvil en España y cuya plantilla está compuesta por un 40% de mujeres, fomentan la flexibilidad laboral y la promoción de la diversidad en la toma de decisiones. O lo que es lo mismo, hay compañías que saben leer perfectamente las necesidades del mercado a través de una fuerza laboral diversa y enriquecedora.

Por desgracia, insistimos, para la industria, no es la tónica habitual. Todavía existe mucho camino por recorrer en aras de la igualdad laboral del sector. A sabiendas de que los datos de facturación en España durante 2021 alcanzaron la espectacular cifra de 1.795 millones de euros y que España está en el top 3 de países europeos en materia de eSports, sería una oportunidad perdida no invertir en programas de mentoría para fomentar la inclusión y la diversidad en un mercado que, claramente, ha resistido embistes tan profundos como la pandemia mundial.

Hay esperanza y, al mismo tiempo, mucho camino por recorrer en aras de la igualdad. Las políticas de empresa, en algunos casos, son insuficientes; en otros, un modelo a seguir. Deseamos, por el bien de la sociedad española y de la industria del videojuego, que la tendencia vaya revirtiéndose durante los próximos años.

343 industries

Así está el mercado del manga en España y la recuperación de cómics clásicos

2023-02-02T12:35:46+01:00

Ya es habitual que los últimos grandes éxitos de Japón lleguen con rapidez a nuestro país con una importante fanfarria comercial, pero también se han empezado a recuperar muchos clásicos que nunca vieron la luz en nuestro mercado, o que lo hicieron hace mucho tiempo de forma incompleta o con ediciones lejos del nivel de calidad presente hoy en día. En ese aspecto, nos detenemos en el catálogo de Panini Manga, que cuenta con varios títulos que han recibido o recibirán la oportunidad que se merecen.

Obras incuestionables

La recuperación de clásicos del manga no es algo nuevo para la editorial, ni mucho menos. En 2017, el maestro del eroguro Suehiro Maruo llegaba a su catálogo con la edición completa a gran tamaño de ‘La sonrisa del vampiro’, que incluía dicha obra y su secuela ‘Paraíso’, que vieron la luz en España en los lejanos 2002 y 2004, respectivamente. Tanto ha sido su éxito que, unos años después, se publicó una segunda edición. En 2018 la editorial recuperó ‘Lupin III’, la mítica obra de Monkey Punch protagonizada por el ladrón más famoso del manga, con una edición de siete tomos de 400 páginas cada uno, y recientemente ha lanzado un cofre que contiene todos los volúmenes de la serie.

El anime de ‘Devilman Crybaby’ se convirtió en todo un éxito nada más estrenarse en Netflix. Poco después se traía por primera vez a España el manga original bajo el título ‘Devilman: The First’ en formato Maximum, tal y como se merecía uno de los títulos más famosos e influyentes del gran Go Nagai, creador de iconos como Mazinger Z y Cutie Honey. No podemos olvidarnos tampoco de ‘Planetes’, serie de Makoto Yukimura (autor de Vinland Saga) y que la propia Panini publicó originalmente en 2005. El clamor popular para volver a disfrutar de esta genial obra de ciencia ficción fue respondido con la edición integral, que recopila toda la serie en un solo volumen de lo más lujoso.

Akira Fudo, un jovencito introvertido que es todo bondad, es poseído por Amon, demonio señor de la guerra, pero es capaz de mantenerlo a raya y controlar sus poderes. Se convierte en una mezcla de humano y demonio: Devilman.
Reedición en marzo. ???? #PaniniManga pic.twitter.com/cC7r6qK7SR
— PANINI_Manga (@MangaPaniniEsp) February 1, 2023

Los amantes de la acción y la aventura también vieron cómo regresaba a las tiendas ‘666 Satan’, la obra más conocida de Seishi Kishimoto (hermanísimo de Masashi, autor de Naruto), también en formato Maximum y casi 10 años después de que terminara su anterior publicación. Y uno de los últimos éxitos de Panini ha sido ‘Spriggan’, la espectacular serie de Hiroshi Takashige y Ryouji Minagawa que se publicó de forma incompleta en los 90 bajo el título ‘Striker’. Además de recuperarse en formato Maximum para un total de ocho volúmenes, con el primer tomo se regalaron unas chapas de identificación, y con el último, un póster exclusivo.

La recuperación de clásicos no es algo pasajero

Ni mucho menos. En estos momentos se está publicando la edición Bestseller de ‘Bleach’, una gran oportunidad de disfrutar del exitazo de Tite Kubo con un formato económico; y la edición Maximum de ‘Rurouni Kenshin’, la epopeya del guerrero samurái, una serie muy querida por los aficionados y que además se ve acompañada por la publicación de su secuela directa, ‘Hokkaidô’. En el mes de marzo llegará también en formato Maximum ‘Eden’, de Hiroki Endo, una maravilla de la ciencia ficción llena de aventura, acción, drama y filosofía que quedó inconclusa en España en el año 2000.

Siguiendo con el tema de los clásicos…

No está de más hacer mención especial a varias obras de shôjo, una demografía muchas veces olvidada pero que poco a poco se vuelve a hacer hueco en nuestro mercado y que tiene títulos que conquistarán a cualquier lector. En el Salón del Manga de Barcelona de 2018, la serie más pedida por los asistentes fue sin duda ‘Banana Fish’, de Akimi Yoshida e inédita en nuestro país, amparada por la popularidad del anime que se emitió ese mismo año. Pues bien, se lanzó al año siguiente la edición Maximum de esta obra, que se convirtió en el mayor éxito de ventas de la editorial por aquella época, sólo por detrás de ‘Berserk’.

Pero no ha sido el único shôjo ni lo será, ni mucho menos. El pasado año llegó la Special Edition de ‘El caballero vampiro’ de Matsuri Hino, y además con el acompañamiento de su secuela ‘Recuerdos’. También lo hizo la edición Maximum de ‘Instituto Ouran Host Club’ de Bisco Hatori, una divertida y romántica historia que ya fue un éxito entre 2006 y 2012, y que ha vuelto a enamorar a los lectores. Para marzo está planeado un regreso de lo más especial: ‘Please Save My Earth’, de Saki Hiwatari. Con una edición de 12 tomos de 300 páginas cada uno, se recupera una obra de ciencia ficción, fantasía, drama, romance, comedia y aventura que causó furor en su momento y que ha influido de forma notable en mangas y autores posteriores, y que ya pasó por nuestro país entre 2001 y 2006.

manga

Arte, animación y videojuegos: todo lo que siempre quisiste aprender

2023-01-20T17:11:36+01:00

La industria del ocio interactivo, animación y la tecnología digital, son sectores que demandan actualmente a numerosos profesionales. Áreas y disciplinas tan concretas como el diseño de personajes para películas de animación, creación de cómics de manera profesional, motion graphics, efectos visuales o arte y diseño visual de videojuegos, entre muchos otros, reúnen entre sus filas a un cuantioso y competente grupo de profesionales.

Pasión por el arte y la tecnología digital

Si este mundo te apasiona, estás pensando en especializarte en un área concreta o interesado en conocer la amplia variedad de profesiones a las que podrías tener acceso en el futuro, desde el Centro Universitario de Arte y Tecnología Digital U-tad están preparando un amplio ciclo de Master Classes que darán comienzo en 24 de enero a partir de las 18.30h, toma nota, todas online y gratuitas. Las masterclasses se engloban en dos ciclos, uno llamado “Arte y Animación” y otro llamado “Videojueves”, dedicado a videojuegos.

La serie arranca con la Introducción a la Animación 3D de Personajes de la mano de Jano Olmos, Senior Character Animator en el estudio de animación Skydance, donde explicará qué es la animación 3D y qué conocimientos se necesitan para convertirse en animador. El 25 de enero, ‘Positivo en Comic’, Javi de Castro, ilustrador y autor de novelas gráficas ofrecerá trucos para superar un atasco creativo seguido el 26 de enero por Raúl Colomer, especialista en lightning y render en El Limpiaparabrisas, cortometraje de animación ganador del Óscar 2022, que contará cuál es el papel del especialista en previsualización y layout en una producción de animación y su importancia a la hora de poner los cimientos de la narrativa visual de una película.

Grandes lecciones

Pasamos a la siguiente semana, donde SalBa Combé y Dune Blanco del estudio Mr. Klaus explicarán el 31 de enero cuál es el trabajo de los story artist, aquellos encargados de imaginar y desarrollar el estilo visual y el ritmo con el que avanza la historia en una película o serie de televisión. Gabriela Quintanilla, CFX Artist en MPC Canadá mostrará el 1 de febrero en qué consiste la producción de CFX, y el proceso que conlleva trabajar en efectos visuales en personajes y películas live action. La semana se cierra con el director de arte en la legendaria película ‘Kung-Fu Panda’, Tang Kheng Heng, que explicará el 2 de febrero los procesos que ayudan a generar la identidad visual de una superproducción de animación.

El 7 de febrero Luis Ballesteros describirá los antecedentes, procesos de investigación y la producción en ‘Técnicas y procesos para una identidad cinematográfica’. ¿Qué papel desempeña un diseñador de personajes dentro de la industria de la animación? Esther Morales, compartirá su experiencia el 8 de febrero para pasar a Modelado de personajes de la mano de Juan Solís, Character Development Artist en compañías como Netflix, Walt Disney Animation o Dreamworks entre otras, el 9 de febrero.

Los efectos digitales (VFX) son esenciales en las producciones, todo esto lo podremos conocer el 14 de febrero con Luisa Gómez-Morán, Nuke Compositor en El Ranchito, y al día siguiente con Héctor Jiménez, que informará cómo actualmente los VFX tienen una gran importancia permitiendo crear experiencias visuales cada vez más realistas. Cierra la semana Chema Fernández, que analizará el 16 de febrero la importancia de los profesionales del departamento de producción a la hora de abordar proyectos complejos dentro del mundo de la animación y los videojuegos.

Seguridad digital

El ciclo cierra sus ponencias con ‘Un viaje por el desarrollo de videojuegos’ el 23 de febrero, donde Sara Miguel, Lead Artist y Creative Director de ‘Star Trek Prodigy: Supernova’ explicará el desarrollo de un proyecto enfocado en la producción de un videojuego. De manera adicional y con motivo del Safe Internet Day, el centro ofrecerá el 7 de febrero dos máster classes para alertar de cómo los ciberdelincuentes pueden hacerse con el control de nuestros coches o lo sencillo que puede llegar a ser transformar una videoconsola en un dispositivo capaz de hackear organizaciones. Recuerda, que esto es importante, aunque las máster classes son gratuitas, para asistir es necesario inscribirse en la web del Centro Universitario, en la pestaña “estudios” y en el módulo “otros cursos”. Allí se podrá seleccionar toda la oferta masterclasses disponibles.

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El manga de Zom 100 anuncia una adaptación a anime que se estrenará este mismo verano

2023-01-17T18:45:05+01:00

La obra guionizada por Haro Aso (Alice in Borderland) y dibujada por Kotaro Takata que publica Panini Manga en España será adaptada a una serie televisiva de animación que se estrenará este mismo año en el mes de julio. El estudio Bug Films será el encargado de producir el anime en su primer gran proyecto tras participar en ciertos episodios de Komi-san no puede comunicarse y Summer Time Render.

La dirección correrá a cargo de Kazuki Kawagoe (Komi-san no puede comunicarse), mientras que Hiroki Seto (Ataque a los titanes, Jujutsu kaisen, Chainsaw Man, Mob Psycho 100) se encargará del guión, Makoto Miyazaki (One Punch Man), de la música, y Kii Tanaka (Kumo desu ga, nani ka?), del diseño de personajes. El protagonista estará interpretado por Shûichirô Umeda, que se dio a conocer como voz de Yû Izumi en la adaptación a anime de Shikimori es más que una cara bonita.

ZOM 100 es un manga guionizado por Haro Aso (Alice in Borderland) y dibujada por Kotaro Takata. En 2023 también se estrenará en Netflix una película de imagen real basada en Zom 100 protagonizada por Eiji Akaso. https://t.co/fiThSEF8gQ #PaniniManga pic.twitter.com/A3QfLVKBJF
— PANINI_Manga (@MangaPaniniEsp) January 17, 2023

La historia de ‘Zom 100’ nos presenta a Akira, un joven de 24 años explotado en la empresa en la que trabaja y que odia su vida, tanto que incluso ha pensado en suicidarse. Todo cambia cuando un día se despierta, y la ciudad está tomada por los zombis. Lo que para cualquiera sería una situación dramática, para él es algo genial porque, ¡no tendrá que ir a trabajar!

Pero tiene claro que puede morir en cualquier momento, por lo que escribe una lista de 100 cosas que quiere hacer antes de fallecer. En 2023 también se estrenará en Netflix una película de imagen real basada en ‘Zom 100’ protagonizada por Eiji Akaso. Llega a nuestro país en formato rústica con sobrecubierta (13 x 18 cm) el 23/02/2023.

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La mujer en la industria del videojuego: una tarea pendiente para muchas compañías

2022-11-03T13:28:52+01:00

Muchos estudios no cuentan con políticas específicas para fomentar la diversidad e igualdad de género en su plantilla

Que el segmento del ocio interactivo está conformado mayoritariamente por el sexo masculino, no es ningún secreto. No faltan -por supuesto- grandes nombres que la propia industria ha propuesto a modo de referente. Bonnie Ross (fundadora de 343 Industries), Jade Raymond (desarrolladora de Ubisoft y Electronic Arts, entre otros), Amy Hennig (Crystal Dynamics, guionista y directora de Naughty Dog), Kim Swift (Valve) o Carla Meninsky y Carol Shaw (Atari) entre otras, han peleado por reflejar otra realidad, y eso, a pesar de moverse siempre a los caprichos de exigentes juntas directivas.

Si nos ceñimos a datos oficiales, actualmente, la presencia femenina en la industria del videojuego continúa constituyendo un desafío para muchas compañías, de hecho, la contratación de mujeres en el sector solo alcanza el 23%. Esto es lo que publica el “Libro Blanco del desarrollo español de videojuegos”, un documento imprescindible para conocer el estado actual de la industria y el equilibrio, (o más bien desequilibrio) en relación al empleo generado por el sector combinado con el porcentaje de jugadoras, que supera el 48%.

Muchos deberes pendientes

En la actualidad, son muchas las compañías que tienen entre sus deberes atrasados fomentar la incorporación laboral de jóvenes profesionales, con especial atención a la mujer, planes que impulsen su contratación y crecimiento profesional, siempre, en igualdad de condiciones. De este modo, seguro que se solucionarían muchas de las deficiencias estructurales que sufre el sector para hacerlo así más abierto, competitivo y democrático.

Aun así, hay muchas compañías que cumplen. Product Madness, por ejemplo, anunciaba recientemente apertura en Barcelona con la intención de financiar y apoyar proyectos de juegos móviles en España. Hasta la fecha, ha contratado a más de 100 personas en sus instalaciones de la Ciudad Condal y presume de contar con un 40% de mujeres en la empresa. Barcelona sigue aglutinando el mayor número de empresas de videojuegos a nivel nacional, con Ubisoft, IO Interactive, Larian Studios, Alkimia Interactive o Tripledot Studios entre otros.

Época de pocas apuestas

Los dos últimos años parecen haber servido para perpetuar los efectos secundarios que la pandemia tuvo sobre la industria del videojuego. Después de un 2020 para olvidar, en el que se potenciaron las horas de juego debido a los confinamientos, el mercado global del videojuego se contrajo un 1,1% respecto al año anterior. Con todo, se facturaron más de 175.000 millones de dólares, y se superó la barrera de los 3.000 millones de jugadores de manera global.

Ahora toca hablar de nuestro país. España es el quinto mercado europeo y el décimo a nivel mundial. A pesar de ello, la industria española de desarrollo y producción está todavía lejos de ocupar el lugar que le corresponde en el ranking internacional por el tamaño de su mercado. Todavía son mayoría los estudios que no cuentan con políticas específicas para fomentar la diversidad y la igualdad de género en su plantilla, así como los que no tienen un protocolo diseñado para actuar en posibles casos de acoso o discriminación, dos medidas que deberían gozar de una aceptación mayoritaria para conseguir espacios de trabajo más inclusivos, diversos y libres de comportamientos tóxicos.

Conoce todas las consolas de Nintendo: Repasamos la historia del mítico fabricante

2022-07-19T11:16:14+02:00

A pesar de lo que puedas pensar, Nintendo ya fabricaba consolas de éxito muchos años antes de que popularizaran NES o Game Boy

Cuando se trata de empresas de entretenimiento que históricamente han impulsado, innovado, equivocado, triunfado e influido en la todavía, joven e inexperta, industria de los videojuegos, Nintendo destaca muy por encima del resto gracias a un pasado increíblemente rico. Sus orígenes se remontan a la producción de naipes japoneses (algo que da para un par de documentales) y la conocida NES no fue su primera videoconsola de consumo doméstico. Esa mención es para la serie ‘Game & Watch’.

Aunque la tecnología y los hábitos de consumo han variado mucho desde la creación de la empresa en septiembre de 1889, en la Prefectura de Kioto, Japón. Desde entonces, la antigua fábrica de naipes “Hanafuda” ha cambiado de registro y en los muchos años transcurridos desde entonces se ha ganado una merecida fama como productor de entretenimiento global. En el intento se han producido y comercializado, creado y enterrado tanto videoconsolas como personajes y universos de ensueño. Quizá por esto sea imposible no tenerles un hueco reservado en el corazón. Sin entretenernos mucho, echamos un vistazo a sus ilustres, y en algunos casos malogradas, videoconsolas.

Nintendo Game & Watch: 1980-1991

Se comercializaron cantidad de dispositivos Game & Watch a lo largo de la década de 1980. Y, al igual que el resto de cacharros portátiles de la época, llegaron a convertirse en un accesorio notablemente popular. Son pequeñas consolas con un solo videojuego y funciones de reloj, alarma, y en algunos modelos, ambos. Cuenta la leyenda que la idea surgió de un empleado de Nintendo, el histórico Gunpei Yokoi, que después de observar cómo un hombre de negocios viajaba junto a él y se pasó el trayecto jugando con su calculadora, pensó que sería buena idea ofrecer a la compañía la posibilidad de fabricar una máquina de juegos portátil para quemar el tiempo en esos trayectos.

Cada Game & Watch tenía solo un juego disponible y la línea se componía de 59 consolas portátiles en total. Algunos se basaron en máquinas recreativas y también fueron responsables de dar a conocer a un público más amplio licencias y personajes de grandes juegos, como ‘Donkey Kong’, ‘The Legend of Zelda’ ‘Mickey Mouse’ y ‘Balloon Fight’, La serie vendió un total combinado de 43,4 millones de unidades en todo el mundo y fue el primer producto de Nintendo en triunfar dentro del segmento de los videojuegos.

Nintendo Entertainment System (NES): 1983-1995

La próxima plataforma de Nintendo no necesita mucha presentación. NES es una videoconsola de ocho bits perteneciente a la tercera generación. Fue lanzada por Nintendo en Norteamérica, Europa y Australia entre 1985 y 1987. Fue, con mucho, la consola más popular de su tiempo, vendiendo más de 60 millones de unidades. NES se comercializó originalmente como Family Computer, o Famicom en Japón, pero se lanzó como NES en Europa.

Tras una serie de éxitos arcade a principios de los años 1980, Nintendo se planteó la producción de una videoconsola a base de cartuchos. Con este precepto, Masayuki Uemura y su equipo “R&D” (Research & Development) se encargaron de diseñar un sistema que fuera menos costoso que sus competidores directos y que, además, tuviera un desempeño técnico superior para evitar rivalidad entre otros sistemas.

Nintendo Game Boy: 1989-2003

Otra de las consolas más populares de todos los tiempos es Nintendo Game Boy. Diseñada por el mismo equipo de Game & Watch, combinó las características de la primera videoconsola portátil con cartuchos intercambiables como NES. El resultado es uno de los sistemas de entretenimiento más vendidos de todos los tiempos. Las ventas de Game Boy y Game Boy Color (lanzadas en 1998) se estiman en alrededor de 120 millones de unidades.

Lanzada en Japón y América del Norte en 1989, y en Europa un año después, la segunda consola portátil de Nintendo combina características del hardware del NES y de Game & Watch, con una pantalla de matriz de puntos de color verde con dial de contraste ajustable, cinco botones de control, altavoz con volumen ajustable y la salida de conector jack. Hay miles de juegos disponibles para Game Boy, los cuales serían responsables de sus gigantescas ventas. Entre sus primeras obras se encontraban joyas como ‘Tetris’, ‘Super Mario Land’, ‘Alleyway’, ‘Tennis’, ‘Qix’ o ‘SolarStriker’.

Super Nintendo Entertainment System (SNES): 1990-1998

Super Nintendo Entertainment System, también conocida como Super Nintendo y llamada Super Famicom en Japón, es la segunda gran consola doméstica de Nintendo. También fue un éxito, a pesar de enfrentarse, ahora sí, a una dura competencia con Sega Mega Drive. La máquina del erizo llegó antes al mercado, pero la irrupción de Mario y sus compañeros logró que al final la gama de juegos de Nintendo fuera lo que la llevara a convertirse en la consola más vendida de la era de los 16 bits, con casi 50 millones de unidades en todo el mundo.

Nintendo produjo tantas versiones diferentes de la consola como mercados a los que se vendía. Para luchar contra la importación de cartuchos también codificó los contenidos de tal manera que no era posible jugar juegos de un país en una consola de otro. Dejó de producirse en el año 1999 (2003 en Japón) y más tarde, fue relanzada (virtual) a través de Wii en 2006, Wii U en 2013, Nintendo 3DS (solo la versión New) en 2016 y Nintendo Switch en 2019.

Virtual Boy: 1995-1996

El siguiente paso del fabricante se puede considerar un sonoro fracaso. Aunque ahora lo observamos con cierta simpatía, Virtual Boy es una consola de videojuegos portátil de sobremesa de 32 bits desarrollada y fabricada por Nintendo como el precursor de la realidad virtual en el hogar. Lanzada en 1995, se comercializó como la primera consola capaz de mostrar gráficos estereoscópicos "3D".

La propuesta obligaba al jugador a usar la consola con la pantalla montada en la cabeza, que se colocaba en una especie de visor monocromático rojo con fondo negro. Los juegos utilizaban un efecto de paralaje para crear la ilusión de profundidad. Por desgracia, en lugar de ofrecer una experiencia inmersiva, la gran mayoría de usuarios terminaban con mareos, vómitos y malestar. Su vida útil se puede medir en meses y nunca ha salido de Japón y Estados Unidos. Nintendo dejó de distribuirla en 1996 con un catálogo de algo menos de 25 juegos.

Nintendo 64 (N64) - 1996-2003

N64 recibe su nombre de la CPU de 64 bits que empleaba. Desarrollada para suceder a Super Nintendo. Fue la primera consola concebida para dar el salto del 2D al 3D. Compitió en el mercado de la quinta generación con Saturn de Sega y PlayStation de Sony, esta última creada a partir de diseños descartados previamente por Nintendo.

El soporte de almacenamiento de los juegos se mantuvo en forma de cartuchos, la mayoría de ellos con memoria interna. El uso de este tipo de almacenamiento supuso una seria desventaja comercial frente a sus competidores que ya empleaban el CD-ROM. Pero pasará a la historia como una fantástica consola a la que se puede atribuir éxitos como ‘Super Mario 64’, ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ y ‘Goldeneye 007’, algunos considerados como los mejores títulos de la empresa. Se estiman unas ventas cercanas a los 33 millones de unidades vendidas

Nintendo GameCube - 2001-2007

Nintendo recurrió al formato de disco óptico para GameCube, pero se enfrentó a la dura competencia de Sony PlayStation 2, Microsoft Xbox y Sega Dreamcast. Los avances del juego se podían guardar en tarjetas de memoria, con tamaños de 4 MB a 64 MB, el controlador se rediseñó, pero no pudieron evitar que fuera otro gran fracaso.

Nintendo, por primera vez, adopta un formato óptico propio, el Nintendo Optical Disc. El nombre «GameCube» se debe a que el sistema tiene la forma parecida a la de un cubo. Es además la primera consola de Nintendo que no cuenta en su fecha de lanzamiento con un juego de Mario. Tanto el fontanero bigotudo como Zelda, tuvieron presencia en GameCube y de algún modo ayudaron a sostener la consola en el mercado, aunque evaporando su éxito inicial dejó de producirse en 2008.

Game Boy Advance: 2001-2008

Nintendo decidió retornar sus cauces habituales con el regreso de Game Boy, pero con un modelo más potente, mejores gráficos y una gama más amplia de colores a disposición de los desarrolladores. A diferencia de los anteriores modelos que mantenían la forma vertical como característica de diseño, Game Boy Advance, diseñada por el francés Gwénaël Nicolas y su estudio Curiosity, optaron por configurar el dispositivo de forma horizontal con los botones a los lados.

El modelo original no tenía pantalla con iluminación, lo que fue solucionado con la Game Boy Advance SP, un rediseño de la consola que incluía algunas mejoras como la citada iluminación de pantalla y el uso de baterías de litio. Finalmente sufrió dos últimos rediseños en el 2005, una versión de la SP con pantalla retroiluminada y la Game Boy Micro. Game Boy Advance además, puede presumir de un extenso catálogo de juegos comercializados desde 2001 a 2020. Se pueden enumerar grandes títulos de todos los géneros para esta consola como ‘Resident Evil 2’ y ‘Grand Theft Auto 3’ o ‘Metal Slug Advance’. A lo largo de su ciclo comercial logró vender algo más de 81 millones de unidades.

Nintendo DS: 2004-2014

A pesar de impulsar nuevos diseños para Game Boy Advance, Nintendo decidió actualizar su parque de hardware portátil con el lanzamiento de DS. Es importante destacar que introdujo una nueva e innovadora configuración de pantalla dual que evoluciona directamente de Game & Watch original. La pantalla inferior presenta una pantalla táctil y podía usarse para controlar los juegos, mientras que la parte superior se limita a una pantalla LCD de visualización de las acciones.

Su principal rival era la PSP de Sony, que era mucho rival, pero gracias a la retrocompatibilidad con juegos de Game Boy Advance y algunos modelos con mejor rendimiento y características, la línea se convirtió en la serie de consolas de juegos portátiles más vendida de la historia, con 155 millones de unidades vendidas entre la versión original y el resto de configuraciones posteriores.

Nintendo Wii: (2006-2013)

Wii supuso la puerta de entrada de Nintendo a la séptima generación de consolas, enfrentándose, además, a una terrible y agresiva competencia de Sony con PlayStation 3 y Microsoft con Xbox 360. Pero fue capaz de entregar lo que sus clientes demandaban y lideró las listas de ventas durante muchos meses. La videoconsola fue revolucionaria en varios aspectos y marcó el comienzo de una nueva era gracias al uso que daba al Wii Remote, el cual puede usarse como un dispositivo con el que se puede mover o apuntar, además de detectar movimientos en un plano tridimensional.

Otra de sus peculiaridades era el servicio WiiConnect24, que permitía recibir mensajes y actualizaciones a través de Internet en modo de espera. Adicionalmente, la consola podía sincronizarse con Nintendo DS, lo cual permitía que Wii aprovechase la pantalla táctil de Nintendo DS como mando alternativo. Su carácter netamente familiar y lanzamientos acordes a esta política, le han servido para mantenerse como la máquina más popular durante bastante tiempo. Vendió alrededor de 101 millones de consolas.

Nintendo 3DS: (2011) -

El fracaso de Virtual Boy no fue impedimento para que el fabricante japonés continuara experimentando con su concepto de tridimensionalidad. Con 3DS, Nintendo ideó una pantalla 3D superior plegable para su dispositivo, aunque a diferencia de la tecnología de imagen similar en los televisores y similares, no requería de gafas especiales. Los resultados no eran especialmente funcionales y la mayoría de usuarios no terminó de encajar con la pantalla 3D, pero eso no impidió que se vendiera como los churros. Desde entonces, ha tenido actualizaciones en forma de un modelo más grande y versiones mejoradas. También se produjo una versión solo en 2D para los más pequeños, que por indicación médica no pueden utilizar la pantalla original propuesta por Nintendo. 77 millones de unidades se vendieron de este sistema, que, para ser portátil, no está nada mal.

Nintendo Wii U: (2012-2016)

Wii U fue la sucesora de Wii y la respuesta de Nintendo a PlayStation 4 y Xbox One. Es la primera consola de Nintendo compatible con gráficos de alta definición y se controla principalmente mediante el Wii U GamePad con pantalla táctil. El sistema es retrocompatible con los juegos de Wii y soporta sus periféricos, como el Wiimote o el Wii Balance Board, incluyendo la tecnología NFC, además es compatible con las figuras y cartas amiibo como accesorio propio. Si bien la recepción inicial de Wii U fue positiva, terminó considerándose un fracaso y vendió poco más de 13 millones de unidades desde su lanzamiento.

NES classic Mini: (2016-2017)

Los juegos retro se han vuelto increíblemente populares, y antes de que Nintendo Switch estuviera disponible a principios de 2017, el gigante japonés ayudó a los usuarios a revivir algunos de sus videojuegos iniciales con un diseño reducido de la consola NES original. Presenta 30 de los títulos de Nintendo Entertainment System respetando su diseño original, acompañado de un controlador de estilo realista, pero con un conector HDMI. Nintendo vendió alrededor de 2,3 millones de consolas antes de que se suspendiera en 2017.

Su arquitectura está basada en la emulación de hardware, cuenta con una biblioteca permanente de 30 juegos integrados en su biblioteca, incluyendo algunos títulos de terceros. La consola alberga un nuevo emulador de NES, desarrollado por Nintendo European Research & Development (NERD). Este motor se considera muy superior en soporte visual y de audio en comparación con la emulación de consola virtual oficial de NES en Wii U y Wii.

Nintendo Switch - (2017) -

Llegamos a Nintendo Switch. Lanzada en 2017, Nintendo la considera un sistema híbrido. Se puede utilizar como consola sobremesa con la unidad principal insertada en una estación de acoplamiento para conectarla con un televisor. Alternativamente, puede ser extraída de la base y utilizada de forma similar a una tableta a través de su pantalla táctil, o colocada sobre una superficie gracias a su soporte plástico integrado siendo así visible para varios jugadores.

Switch utiliza dos controladores inalámbricos llamados Joy-Con, que incluyen botones y un joystick direccional, así como sensores para la detección de movimiento y retroalimentación táctil de alta definición. Dos Joy-Con pueden conectarse uno a cada lado de la consola para usarse como portátil o ser utilizado individualmente en la mano como el mando Wii, y de esta forma emplearse en obras multijugador locales.

Los juegos para esta consola y otras aplicaciones están disponibles como cartuchos físicos ROM de flash y como distribución digital, además, no utilizan bloqueo de región. Switch compite en el mercado de las videoconsolas con sus contemporáneas PlayStation 5 de Sony y Xbox Series X|S de Microsoft pese a que estas dos siempre están enredadas entre sí. La consola de Nintendo ha colocado más de 107 millones en todo el mundo y se acerca a la poderosa PlayStation 4 con sus 116,9 millones de videoconsolas vendidas alrededor del planeta.

Nintendo Switch (modelo Lite) - (2019) Switch Lite es una variante sin los Joy-cons independientes ni la base que permite conectar la consola a un televisor. En cambio, la unidad está diseñada para una portabilidad completa.

Nintendo Switch (modelo OLED) - (2021) En 2021 Nintendo ofreció una versión mejorada de Switch. El modelo OLED aporta una pantalla mejorada con negros más profundos y colores más exuberantes, mientras que la consola también se percibe más robusta con mejores soluciones de soporte. Es lo último de Nintendo y la mejor versión disponible de Switch.

Super NES Classic Mini - (2017-2018)

Después del éxito de la Classic Mini anterior, Nintendo probó de nuevo con la reducción de Super NES en una Classic Edition que también tuvo mucho éxito. Vendió más de 5 millones de unidades y a finales de 2018 dejó de fabricarse. Se produjeron hasta tres versiones diferentes de SNES Classic Edition para respetar las diferentes versiones de SNES original en Japón, América del Norte y Europa. Llevaba preinstalada 21 títulos de Super NES, incluido el primer lanzamiento de ‘Star Fox 2’ que se canceló en 1995.

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El PC Gaming Show destaca con una amplia variedad de títulos en su octava edición

2022-06-13T16:53:57+02:00

Desvelamos las novedades más destacadas emitidas del evento

Las novedades más destacadas en la industria del ocio interactivo continúan con el PC Gaming Show 2022. Presentado por Sean "Day[9]" Plott y Mica Burton, la octava edición del certamen se ha retransmitido en múltiples plataformas, y en ella hemos podido ver nuevos gameplay, entrevistas, y por supuesto, muchos juegos. Los títulos corresponden a compañías como SEGA, Tripwire Interactive, Frontier, Square Enix o Kepler Interactive, entre muchos otros. Estas han sido algunas de las novedades:

Entre las presentaciones, hemos podido echar un vistazo por primera vez al gameplay de ‘The Invincible’, una aventura de ciencia ficción basada en el mundo de Stanisław Lem. En el título nos pondremos en la piel de Yasna, una astrobióloga sobradamente cualificada con la misión de exploración del planeta Regis III. Lo que en principio comienza como una aventura de exploración, pronto se convierte en una misión para buscar a tus compañeros perdidos.

The Invincible - First Gameplay trailer

11 Bit Studios, creadores de ‘This War is Mine’, han presentado ‘The Alters’, un curioso juego en el que Jan, su protagonista, crea diferentes versiones suyas para sobrevivir en un planeta remoto. Tras aterrizar de emergencia en el asolado mundo, abandonado y solo, Jan se encuentra en una situación de vida o muerte. Para sobrevivir, deberá crear versiones alternativas de sí mismo para salir adelante: los alters.

The Alters - Reveal Trailer

De la mano de Square Enix y People Can Fly hemos echado un vistazo al brutal juego de disparos y saqueo cooperativo para 1-3 jugadores ‘Outriders: Worldslayer’. Ambientado en un universo de ciencia ficción original y oscuro, los jugadores crearán a su propio Outrider de entre una de las cuatro clases disponibles con la que enfrentarse a enemigos usando poderosas habilidades para conseguir armas y equipamiento. Los jugadores podrán empezar la campaña original o usar el nuevo potenciador de 30 niveles para saltar directamente al contenido con un Outrider equipado al completo. Estará disponible el 30 de junio de 2022 para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Epic y Windows Store.

Outriders Worldslayer - Trailer

Con la colaboración de 505 Games hemos comprobado como luce ‘Nivalis’, un original simulador de estilo cyberpunk. No será fácil triunfar en esta ciudad, habrá que empezar de cero con la apertura de un puesto de noodles, una tienda de estimulantes hasta conseguir dirigir un bar, un restaurante o incluso una discoteca. Expande y gestiona tus negocios, haz amigos y enemigos, compra y decora pisos, en esta peculiar ciudad que va del océano a las nubes. Pero ojo, que las pandillas querrán hacerse con tus órganos, las empresas te multarán por respirar y siempre parece que el suelo se está desmoronando.

Nivalis- Trailer PC Gaming Show 2022

El remake del innovador juego original de 1994, ‘System Shock’, ha estrenado un nuevo gameplay de la mano de Prime Matter y Nightdive Studios. La entrega combina su querida mecánica de juego con nuevos efectos visuales en alta definición, controles actualizados, una interfaz renovada y sonidos y música remasterizados. Para su lanzamiento, la desarrolladora ha trabajado conjuntamente con muchos de los miembros del equipo original, entre los que se incluye la voz de la pícara inteligencia artificial Shodan, interpretada por la actriz de doblaje Terri Brosius. Además de su estreno en PC, el título también se lanzará en PlayStation 4|5 y en Xbox One y Series S|X.

System Shock – Trailer

El terror en primera persona ‘Scorn’ también ha tenido un espacio en PC Gaming Show a través de un nuevo gameplay. Cargado con un poderoso estilo visual y una densa atmósfera, la entrega llevará a nuestro alter ego digital a un inframundo claustrofóbico poblado de formas orgánicas mal formadas. Aquí, te encontrarás completamente solo, con tus sentidos e instintos para guiarte a través de la pesadilla no lineal de los espacios interconectados. El entorno es en sí mismo un personaje y hará todo lo posible para perturbar y desequilibrar al jugador. Durante nuestro viaje, se desbloquearán nuevas áreas, habilidades, armas y objetos. Cada ubicación tendrá sus propios rompecabezas, personajes e historias, los cuales se combinarán para crear un mundo cohesionado.

Scorn – Tráiler Gameplay

Por su parte el rogue-like de acción táctica ‘Endless Dungeon’ ha estrenado un nuevo tráiler. En este juego ambientado en el universo de Endless, la nave en la que viajamos se ha quedado varada en una estación espacial antiquísima. Algunos tipos llevan décadas tirados aquí, contando batallitas de lo que hay y de lo que no hay y de cómo puedes salir… o quedarte colgado para casi toda la vida… De ti depende descubrir qué está pasando, formar equipo con otros náufragos y sobrevivir a una nueva historia. Para ello, deberás reclutar a un equipo de héroes, adentrarte en la estación abandonada, abrir camino hacia el núcleo y proteger el crystal contra oleadas interminables de monstruos… o morir, reaparecer y probar de nuevo.

Endless Dungeon – Trailer

Además de un nuevo tráiler cinemático la editora Modus Games ha desvelado fecha de lanzamiento para ‘Soulstice’: 20 de septiembre de 2022. El título invita a los jugadores a descubrir la verdad de la Quimera, una guerrera híbrida nacida de dos almas. Con la voz de Stefanie Joosten (Metal Gear Solid V), Briar y Lute son hermanas que han renacido como Quimera. Son las únicas que pueden oponerse a los espectros, unos seres que han llegado a este mundo desde el otro lado del Velo. Dominando las capacidades de las heroínas, los jugadores tendrán que desbloquear todo su potencial como Quimera y poner fin a la invasión antes de que sea demasiado tarde.

Gracias a un extenso sistema de combate basado en combos, que cuenta con una gran variedad de armas y opciones de personalización, Briar y Lute dispondrán de opciones casi infinitas para derrotar a sus enemigos y creatividad mientras exploran una ciudad en ruinas. Además del lanzamiento en PC, el juego estará también disponible para PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

Soulstice - Tráiler cinemático

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El Xbox & Bethesda Showcase supera expectativas con una generosa cantidad de novedades

2022-06-12T22:54:37+02:00

Acompáñanos en la revisión de las novedades, sorpresas y vídeos que se han presentado en la espectacular gala anual

Microsoft ha emitido su Xbox & Bethesda Showcase con la presentación de una enorme cantidad de novedades, tantas, que se han alcanzado más de una treintena de títulos participantes en la gala. La empresa americana de entretenimiento abrió el capítulo de novedades con el primer vídeo recogido de ‘Redfall’. El tráiler también muestra algunas de las armas que se podrán usar, incluidas pistolas y algún rifle de francotirador. Como estaba advertido, en este caso, los enemigos del videojuego y del multijugador, que adoptará el formato cooperativo, serán unos temibles vampiros con varias clases diferentes.

A juzgar por el contenido mostrado, parece que los chupasangres de ‘Redfall’ no temen a las cruces ni son alérgicos al ajo. Probablemente no duerman en ataúdes o necesiten una invitación para entrar a tu casa. No hace tanto tiempo, estos vampiros eran gente normal y codiciosa. Personas que estaban tan obsesionadas con la idea de la eternidad que usaron la ciencia para convertirse en monstruos. Entre alguna ironía y muchos momentos de tensión, la nueva producción se encuentra en desarrollo, con previsiones para comercializarse durante 2023. El juego será exclusivo para PC, Nube y Xbox Series X|S y llegará desde el primer día a Xbox Game Pass.

Redfall - Gameplay Reveal

Durante la presentación también hemos recibido un anuncio tan inesperado como llamativo: Game Pass se asocia con Riot Games y todos los juegos de la compañía llegarán al servicio. Pero, ¿qué pasa con los que ya son gratuitos? Ya que títulos como ‘League of Legends’, ‘Wild Rift’, ‘Valorant’ y demás son free to play, desde Microsoft se ha confirmado que serán accesibles con todos los campeones y agentes desbloqueados para suscriptores.

Es decir, para aquellos cuyas cuentas bancarias les limitaba considerablemente la posibilidad de adquirir los más de 150 campeones de ‘League of Legends’, ahora tendrán a su disposición todos los personajes. ‘Valorant’ y ‘Wild Rift’ mantienen la misma línea. En realidad, crear alianzas con empresas que ofrecen títulos gratis, brindando ventajas por suscribirse a Game Pass se trata de un planteamiento muy interesante para Xbox, incluso si la audiencia es “diferente” a la convencional.

Riot Games - Available with Xbox Game Pass

La franquicia ‘Forza’ es todo un clásico de la casa, (además de un éxito) y su presencia en el “Xbox & Bethesda Showcase” se daba por sentada. En esta edición se ha presentado el primer tráiler de la próxima entrega de la franquicia ‘Forza Motorsport’, el juego que está desarrollando el estudio Turn 10 y que llegará a las consolas Xbox, PC y Nube durante el segundo trimestre de 2023.

En relación al propio videojuego, la desarrolladora asegura que se están empleando las técnicas más avanzadas para proporcionar físicas realistas y gráficos de última generación con Ray Tracing. Según Chris Esaki, director creativo de Turn 10 Studios, todas las pistas del juego se han desarrollado desde cero para aprovechar la potencia de procesamiento capaz de generar Xbox Series S|X. De acuerdo con el creativo, también se ha mejorado la física utilizada para el control diurno y nocturno, con cambios más realistas en la temperatura de la pista que afecta a los vehículos durante las carreras.

En el tráiler podemos ver las primeras secuencias recogidas de los circuitos de Maple Valley, Circuit Spa-Francorchamps, Laguna Seca Raceway, Kyalami Grand Prix Circuit y Hakone. Como puedes observar, el Ray Tracing será el responsable, en gran medida, de aportar detalles inéditos en un juego de la franquicia. ‘Forza Motorsport’ se lanzará durante el segundo trimestre de 2023 para Xbox y PC. Estará disponible sin coste adicional en Xbox Game Pass y PC Game Pass el día de su lanzamiento. Echa un vistazo al primer tráiler que muestra el nuevo ‘Forza Motorsport’.

Forza Motorsport - Trailer - Xbox & Bethesda Games Showcase 2022

‘Diablo IV’ ha sido otro de los elegidos en ocupar un hueco destacado en el evento para presentar sus novedades. Lo más interesante, en todo caso, ha sido la revelación del “Nigromante” como la quinta y última clase disponible para el videojuego como parte de su plantel original. Si bien debería conservar icónicos los poderes que le permiten usar los cuerpos de los muertos en su beneficio, la clase promete aportar elementos de juego renovados. Según Blizzard, podrá usar el Libro de los Muertos como forma de dominar los campos de batalla, creando un ejército de criaturas “altamente personalizadas”.

Durante la presentación, la desarrolladora también ha destacado otros aspectos de la producción, como el alto grado de personalización que ofrecerá a los personajes. La compañía también anticipa que el mapa abierto del juego contará con algunas zonas especiales de PvP (Jugador contra Jugador), en las que estos podrán competir entre sí para determinar quién es el más poderoso. Por último, se ha anunciado que los interesados en probar la nueva aventura ya pueden registrarse para la Beta Cerrada en el sitio web oficial del juego. Esto indica que ‘Diablo IV’ se encuentra cada vez más cerca de su lanzamiento, aunque hasta ahora tan solo se ha confirmado que el esperado videojuego se estrenará a lo largo de 2023.

Diablo IV - Necromancer Cinematic Trailer

Tras semanas de rumores y especulaciones Hideo Kojima finalmente se manifestó en el evento de Microsoft y Bethesda, con algo importante para compartir con los jugadores de los entornos Xbox. El creador de la ‘Metal Gear Solid’, ha confirmado que está trabajando en una producción destinada a llegar en exclusiva a las plataformas de Microsoft. “Hay un juego que siempre quise hacer. Es un juego completamente nuevo que nadie ha probado o visto antes. Esperé mucho tiempo el día en que finalmente pudiera comenzar a crearlo".

Por desgracia no se han difundido detalles relativos al proyecto, que Hideo Kojima describió como un juego que llevaba mucho tiempo entre sus intenciones, pero hasta ahora carecía de la tecnología necesaria. Esto último, confirma el director, es lo que la empresa norteamericana ofrece al gurú creativo japonés en el campo de los videojuegos en la Nube: "Con la tecnología de nube de vanguardia de Microsoft y las tendencias cambiantes de la industria, ahora es posible desafiarme a mí mismo para hacer este concepto nunca antes visto", explica "Puede llevar algo de tiempo, pero espero asociarme con Xbox Game Studios y traer noticias emocionantes en el futuro".

El momento álgido del Xbox & Bethesda Showcase corresponde a la presentación del primer vídeo con fragmentos de juego del esperado y prometedor ‘Starfield’. El encargo de presentar el material ha correspondido nada menos que a Todd Howard, director de Bethesda Game Works y líder de desarrollo de un ambicioso proyecto que se lanzará en exclusiva para Xbox Series/PC.

“Es el año 2330. La humanidad se ha aventurado más allá de nuestro sistema solar, colonizando nuevos planetas y viviendo como un pueblo que viaja por el espacio. Desde sus humildes comienzos como minero espacial, te unirás a Constellation, el último grupo de exploradores espaciales que buscan artefactos raros en toda la galaxia, y navegarás por la vasta extensión de Settled Systems en el juego más grande y ambicioso de Bethesda Game Studios.”, comenta Howard.

También se ha prestado especial atención a la creación de personajes y se han habilitado numerosas posibilidades de personalización, además, habrá más de 1.000 planetas que podrán ser visitados por los jugadores. “En este juego de rol de última generación ambientado entre las estrellas, crearás el personaje que quieras y explorarás con una libertad sin igual mientras te embarcas en un viaje épico para responder a la mayor pregunta de la humanidad: ¿Qué hay ahí fuera?”

Starfield: Official Gameplay Reveal

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